Drama „Akademija smeha“ japanskog pisca Koki Mitanija zasnovana je na istorijskim činjenicama vezanim za period II svetskog rata u Japanu. Tokom tog vremena, japanska vlast je imala cenzora koji je odobravao sve drame koje su se izvodile u pozorištima. Na osnovu ovog istorijskog fakta, pisac gradi komediju koja istražuje pitanja slobode govora, umetničkih sloboda, odnosa vlasti prema pozorištu, ali i cenzure i hrabrosti. Kroz izuzetnu komediju, Mitani postavlja pitanje da li imamo pravo na smeh i komedije u teškim vremenima.

Nakon gotovo 50 godina, ovaj japanski komad je na repertoaru jednog srpskog pozorišta. Komedija je prava poslastica za dva vrsna glumca. Koki Mitani, rođen u Tokiju 1961. godine, japanski je dramski pisac, scenarista, glumac i reditelj. Diplomirao je dramaturgiju na Nihon Univerzitetu u Tokiju i nagrađen je japanskim Ordenom Purpurne ogrlice za svoj rad u oblasti dramske književnosti.

Drama „Akademija smeha“ premijerno je izvedena u tokijskom pozorištu Aojama, nakon čega je prikazana širom Japana i u inostranstvu. Dobitnik je ugledne japanske Yoimuri pozorišne nagrade i adaptiran je u filmu koji je režirao Hoši Mamoru i producirao Toho studio. Prevod sa japanskog uradio je Darko Nedeljković, a režiju je potpisala Milica Kralj. Scenografkinja je Milica Bajić Đurov, kostimografkinja Selena Orb, a kompozitorka Janja Lončar. U predstavi igraju Goran Jvetić i Uroš Jakovljević.

Premijera je održana u okviru glavnog programa Belefa 30. juna 2023. godine na sceni Petar Kralj Ateljea 212. Ova drama istražuje važna društvena pitanja kroz prizmu humora i komedije, postavljajući izazove slobode govora i umetničkih sloboda u teškim vremenima kao što su rat i cenzura. Mitani uspešno kombinuje humor i ozbiljne teme, pružajući publici mogućnost da razmišlja o važnim pitanjima dok se smeje.

Ovaj komad donosi zanimljiv i originalan pogled na istorijske događaje i političku situaciju u Japanu tokom II svetskog rata, istražujući posledice cenzure i ograničavanja umetničkih sloboda. Kroz likove i dijaloge, drama postavlja pitanja o granicama slobode govora, odnosu vlasti prema kulturi i umetnosti, kao i o hrabrosti pojedinaca da se suprotstave cenzuri i diktatu političke moći.

Glumci Goran Jvetić i Uroš Jakovljević donose izuzetne interpretacije likova u ovom komadu, istražujući složene motive i emocije koje proizilaze iz situacija cenzure i borbe za slobodu izražavanja. Njihova igra doprinosi dubini i autentičnosti prikaza likova i njihovih dilema u sukobu sa autoritetom i represijom.

Ova predstava je važna ne samo kao umetničko delo koje istražuje ozbiljne teme kroz humor i komediju, već i kao podsećanje na važnost slobode govora i umetničke slobode u savremenom društvu. Kroz priču o pozorišnom cenzoru i umetnicima koji se bore za svoje ideale, publika se podstiče da razmišlja o važnosti borbe za slobodu izražavanja i prava na smeh, čak i u najtežim vremenima.

Upravo zbog svoje aktuelnosti i univerzalnih tema koje obrađuje, drama „Akademija smeha“ je postala važno delo savremene pozorišne literature koje inspiriše publiku da razmišlja o važnim društvenim pitanjima i vrednostima koje su ključne za očuvanje slobode i demokratije.

Kroz sjajne interpretacije glumaca, inventivnu režiju i bogatu scenografiju, ova predstava pruža publici jedinstveno iskustvo koje kombinuje humor, emocije i misaone izazove. Predstava „Akademija smeha“ postavlja važna pitanja o ljudskim pravima, slobodi izražavanja, odgovornosti umetnika i ulozi umetnosti u društvu, nudeći publici mogućnost da se osvrne na sopstvene stavove i vrednosti kroz prizmu umetnosti i komedije.